Estaciones del Ángel
Estaciones del Ángel es el nuevo proyecto discográfico de Camerata Rosario, una propuesta que reúne dos núcleos fundamentales dentro de la obra de Astor Piazzolla: las Estaciones Porteñas y la Suite del Ángel. Escritas en distintos momentos de su trayectoria, ambas series condensan rasgos esenciales de su lenguaje: la intensidad expresiva del tango, una marcada vitalidad rítmica y una escritura que dialoga con la tradición de la música de concierto.
Las Estaciones Porteñas retratan el paso del tiempo desde una sensibilidad profundamente urbana. Lejos de la mirada pastoral de la tradición europea, estas piezas capturan el pulso de Buenos Aires: su energía, sus contrastes y una melancolía siempre latente. En ellas, el tiempo no se presenta como un ciclo natural, sino como una experiencia atravesada por la vida en la ciudad.
La Suite del Ángel, en cambio, introduce una dimensión simbólica que desplaza la escucha hacia un plano más introspectivo. A lo largo de sus movimientos, Introducción del Ángel, Milonga del Ángel, La Muerte del Ángel y Resurrección del Ángel, se construye un recorrido que atraviesa distintos estados: contemplación, tensión, ruptura y transformación. La figura del ángel aparece como una presencia cambiante, ligada tanto a lo espiritual como a lo humano.
Piazzolla se refería a este ángel no como una entidad religiosa en sentido estricto, sino como una idea poética: una fuerza que atraviesa la vida, expuesta a la fragilidad, al conflicto y también a la posibilidad de renacer. En ese sentido, el ángel no observa desde afuera, sino que participa de la experiencia y la transforma.
En Estaciones del Ángel, estos dos universos se entrelazan. El tiempo se percibe como proceso: una trama en la que cada instante deja una huella y se proyecta sobre el siguiente. Las estaciones y la figura del ángel se reflejan mutuamente, organizando un recorrido donde lo urbano y lo simbólico conviven sin jerarquías.
La versión para orquesta de cuerdas y violín solista propone una nueva perspectiva sobre estas obras. La textura homogénea del conjunto permite profundizar los contrastes internos y dar continuidad al discurso, mientras el violín asume un rol articulador que atraviesa la música y la proyecta en una dimensión más expansiva.
Este disco invita a una escucha que prolonga la experiencia del concierto. Estaciones del Ángel propone un espacio donde el tiempo, la memoria y la emoción se entrelazan, y donde la música encuentra una forma de resonar más allá de su propio sonido.
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Entre 2012 y 2018 fue discípulo del gran violinista y director Massimo Quarta en el Conservatorio della Svizzera Italiana, Suiza. Allí obtuvo el “Bachelor of Arts in Music Performance” y el “Master of Arts in Music Performance” con las más altas calificaciones.
Compartió escenario y se perfeccionó con Enrico Dindo, Stefano Molardi, Aldo Campagnari, Nora Doallo, Pavel Berman, Saiko Sasaki, Omar Zoboli, Leonardo Bartelloni, Tamàs Major y Mikhail Kopelman, entre otros.
En 2012 fue ganador de la “Beca Teresa Grüneisen” del Mozarteum Argentino. En 2014 fue becado para tomar clases con el prestigioso “Quartetto di Cremona” en la Accademia Stauffer de Cremona. En 2017 ganó el primer premio del "Concorso Musicale Ciro Pinsuti" en Sinalunga, Italia.
Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. En 2025 fue invitado como Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2026 grabó como solista el álbum Estaciones del Ángel junto a la Camerata Rosario, interpretando Las Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla.
Jeremías Petruf
Violín
Danisa Alesandroni
Dirección
Danisa Alesandroni es una directora de orquesta argentina, reconocida por su enfoque expresivo y su mirada estética sobre el repertorio. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda interpretativa que integra precisión técnica, profundidad conceptual y una fuerte construcción narrativa del discurso musical.
Se formó en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional del Litoral bajo la guía de Reinaldo Zemba y Manuel Marina, donde obtuvo la mención al Mejor Promedio. Actualmente cursa la Maestría en Dirección Orquestal en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en articulación con la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.
A lo largo de su trayectoria, ha estado al frente de organismos como la Orquesta Académica de Rosario, la Banda Sinfónica de San Lorenzo, el Ensamble Kaparilo de Música Contemporánea y la Camerata Rosario, desarrollando proyectos que abordan tanto el repertorio clásico como la música contemporánea. Su labor artística ha sido reconocida por el Fondo Nacional de las Artes, el INAMU y la Municipalidad de Rosario, lo que le ha permitido impulsar producciones discográficas y proyectos de formación especializada.
Ha compartido escenario con solistas de proyección nacional e internacional, entre ellos John McGrosso (EE.UU.), Pablo Griggio, Elías Gurevich, Jeremías Petruf y Lilia Salsano. Fue finalista del Primer Concurso de Jóvenes Directores de la Fundación Patagonia, donde dirigió la Orquesta Filarmónica de Río Negro, y ha participado en instancias de perfeccionamiento con referentes como Ligia Amadio y Alejandra Urrutia. Asimismo, formó parte del HUB de Directoras de Orquesta en Chile y del Festival de Música de Santa Catarina, siendo seleccionada entre directores de distintos países.
En el ámbito académico, se ha desempeñado como docente en Estética de la Música y Teoría y Crítica de la Música en la Universidad Nacional del Litoral. Su actividad integra investigación y práctica artística, desarrollando una línea de trabajo que vincula pensamiento estético e interpretación musical.
CV de Santiago